La familia Maksum: cuatro ritmos, muchos contextos.

Una familia de ritmos de cuatro pulsos

Las guías en árabe de MaqamWorld describen el paso entre Maksum, Baladi y Saidi dentro del mismo compás de cuatro pulsos. «Familia Maksum» es una etiqueta útil para aprender esas relaciones. Nawari se suma a esta comparación por su parecido con Baladi y Saidi y su uso en la música popular del Levante. Los nombres tienen asociaciones regionales distintas, además de formas rítmicas estrechamente relacionadas. [1][2][3]

Cuenta «1 & 2 & 3 & 4 &». D representa el Dum grave; T, el Tek más agudo; un punto es un silencio que se cuenta en este esquema. Estas formas sencillas siguen la notación de MaqamWorld. Empieza escuchando la colocación de los graves y después añade los golpes agudos. [1][4][2][3]

• Maksum: Dum en los pulsos 1 y 3, con un Tek brillante justo después del primer Dum.
• Baladi: sustituye ese Tek inicial por Dum. El par de graves cae en el 1 y en el «&» que sigue al 1.
• Saidi: mantén el comienzo Dum–Tek de Maksum y sustituye por Dum el Tek anterior al pulso 3. El par de graves cae en el «&» que sigue al 2 y en el 3.
• Nawari / Dabke: empieza con Tek–Dum y mantén la segunda mitad conocida. El primer golpe grave llega en el «&» que sigue al 1.

Poetic Percussion compara Maqsoum (Maksum), Baladi y Saidi en esta lección en inglés. Mantén una cuenta estable de cuatro pulsos y escucha cómo la posición de los golpes Dum cambia el patrón. [5]

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Maksum, Baladi y Saidi en canciones y danza

Maksum atraviesa distintos estilos. La referencia en árabe incluye «Al-Qalb Ya‘shaq Kull Gamil» de Umm Kulthum, «Waraqu el-Asfar Shahr Aylul» de Fairouz y «Ana Bahebb el-Gedid» de Ahmed Adaweya. Esos fragmentos sitúan el ciclo bajo el canto de concierto de amplio desarrollo, una canción libanesa y el shaabi, o música popular egipcia. Escucha la misma forma grave recurrente bajo sus diferentes melodías y arreglos. Al acompañar a un cantante, intenta mantener clara esa forma y tocar más suavemente las notas de enlace. [1]

El ritmo Baladi también se llama Masmudi Saghir, o «Masmudi pequeño»: un compás de 4/4, frente a los dos de Masmudi Kabir. Su comienzo con dos Dum da a este esquema un peso grave inmediato. Los ejemplos de MaqamWorld incluyen «Aziza» de Abdel Wahab y canto de Alepo interpretado por Muhammad Khayri, por lo que su uso se extiende por el mundo árabe oriental. Una actuación completa de baladi o shaabi puede pasar por varios ritmos. En la música popular egipcia y el raqs sharqi, o danza oriental, el acordeón es otra voz importante; la guía de acordeón en árabe selecciona esta actuación de Fifi Abdou. [4][6][7]

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Saidi toma su nombre del Sa‘id, el Alto Egipto. Sus golpes Dum contiguos en el centro son una referencia útil para escuchar. MaqamWorld describe su carácter vivo y bailable e incluye «Sawwah» y «Zayy el-Hawa» de Abdel Halim Hafez, junto con canciones de Warda y Adaweya. Por tanto, el ciclo aparece tanto en el canto egipcio de amplia difusión como en música de carácter regional. En el ámbito folclórico, el estudio de campo en árabe de Hossam Mohasseb describe instrumentos de lengüeta mizmar y grandes tambores tabl baladi en bodas del Alto Egipto y encuentros de tahtib, danza con bastones. También describe Maksum y cambios de ritmo en ese repertorio. La música de una región tiene muchas frases y prácticas interpretativas que explorar. [2][8]

Nawari y la música del dabke

Nawari es un ritmo popular de 4/4 que suele acompañar el dabke en el Levante. La biblioteca une los nombres como Nawari / Dabke; dabke también designa la tradición de danza más amplia. En la notación árabe, Nawari empieza con Tek–Dum y comparte los demás ataques de Baladi. Escúchalo con una melodía en «Ya ‘Ein Mulayyitein» de Samira Tawfiq, enlazada en la referencia. Algunos intérpretes lo llaman Katakufti; el Katakufti original tiene una notación diferente. El parecido surge al empezar ese ciclo por su último Tek. Compara el punto de inicio de la cuenta al relacionar lecciones. [3]

Dabke designa una tradición de danza con formas locales y varios ritmos de acompañamiento. Nawari es un ciclo útil para reconocer dentro de ese mundo. La explicación de Nayef al-Zoubi para el Ministerio de Cultura de Jordania relaciona la darbuka con el canto de bodas y el dabke, y describe el mijwiz, un instrumento de doble tubo, en las celebraciones del Levante. Este contexto también llega al teatro: el relato en árabe de El-Funoun sobre «Zaghareed» describe la creación de una producción escénica a partir de canciones de boda palestinas. MaqamWorld incluye música de esa producción entre sus ejemplos de Nawari. Escucha cómo el ciclo recurrente sostiene una frase de grupo y fíjate en dónde una entrada o un cambio previstos en el arreglo dan forma a la actuación. [9][10][3][11]

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Escucha y practica teniendo en cuenta el contexto

El esquema es un punto de partida para escuchar la música. MaqamWorld llama tashkil, u ornamentación, al detalle rítmico añadido y lo relaciona con el estilo musical, la instrumentación, la percusión de acompañamiento y el criterio del intérprete. Prueba estas prioridades de escucha al explorar grabaciones: [6]

• Una canción de concierto: sigue la frase del cantante y los cambios del conjunto. Mantén un acompañamiento lo bastante sencillo para oír ambos.
• Un pasaje de baladi o raqs sharqi: escucha el diálogo entre melodía, percusión y movimiento. Coloca una respuesta clara antes de añadir un relleno más largo.
• Una fila de dabke: sigue la frase repetida de los bailarines y haz que el regreso del ciclo sea fiable. Encaja tus detalles en el movimiento compartido.
• Un arreglo de pop o de estudio: escucha qué parte lleva la forma grave y cuál los acentos agudos. El ciclo puede seguir oyéndose a través de distintos sonidos y texturas.

A un tempo cómodo, toca cuatro compases de cada uno: Maksum, Baladi y Saidi en la variación «Básico». Usa Arreglos para unirlos y escuchar cómo cambia la colocación de los graves sin interrumpir la cuenta. Después recita o toca la fila de Nawari / Dabke de arriba. El estudio Nawari / Dabke Básico de la aplicación empieza con un silencio en el primer pulso y un Dum en el «&» siguiente; el esquema de referencia empieza con Tek. Clásico añade golpes Tek–Ka suaves antes de ese primer Dum. Compara esos comienzos al practicar. Termina añadiendo un golpe suave de enlace y después retíralo de nuevo sin perder la estabilidad del siguiente ciclo.