Darbuka egipcia y turca: sonido, toque y estilo.
Escucha un conjunto egipcio y el patrón rítmico de un profesor turco, y después explora las técnicas que utilizan.
«Egipcio» y «turco» pueden describir la construcción de un instrumento, una tradición de enseñanza o el contexto musical de quien toca. Empieza por distinguir el instrumento que tienes en el regazo de la técnica que estás aprendiendo y de la música que quieres tocar.
Aro, sonido y primeros golpes
La comparación turca de Sala Muzik muestra el aro egipcio redondeado y los herrajes más expuestos de los modelos turcos tradicionales de metal. El aro, el parche, el tamaño y la afinación influyen en la sensación de tocar el instrumento. [1]Sala Muzik · Turkish / Egyptian construction (Turkish)tr.salamuzik.com
En su lección en árabe de i‘zif, Nasser Salameh empieza con Dum y Tak, incluye cambios de volumen y pide trabajar despacio para obtener un sonido claro. Prueba a alternar golpes graves y agudos sin que ninguno aumente de volumen por accidente. En el reproductor, Ka designa el sonido de aro de la mano alterna. [2]Nasser Salameh / i‘zif · Dum and Tak (Arabic)izif.com
La interpretación egipcia y turca
Escucha al maestro egipcio de tabla Sa‘id al-Artist con su conjunto de percusión, en una actuación seleccionada por MaqamWorld. Sigue primero una frase que se repita y después elige otra parte para escucharla. Una actuación completa ofrece más posibilidades de aprendizaje que un relleno rápido aislado.
Ver demostraciónSa‘id al-Artist y su conjunto de percusión
Percusionista egipcio · Actuación en el Teatro Al-Geneina
Mira y prueba. Elige un pasaje corto y sigue los golpes graves. Al escucharlo de nuevo, presta atención a los sonidos más brillantes y a los acentos compartidos del grupo.
Nahed Samir · MaqamWorld · Arabic tabla reference (English)
Hakan Kaya distingue una técnica turca más antigua llamada fiske de la técnica split-hand moderna. Su explicación sitúa el fiske en la música clásica turca. [3]Hakan Kaya · Fiske and split-hand (English)learndarbuka.com
Kaya atribuye a Mısırlı Ahmet el desarrollo de la técnica split-hand. Describe el uso de los dedos índice y anular de ambas manos, con el meñique en algunas combinaciones, y señala que se utiliza en instrumentos de barro y de metal. Aprende los movimientos con un profesor o una lección en primer plano antes de intentar convertirlos en un redoble continuo. [3]Hakan Kaya · Fiske and split-hand (English)learndarbuka.com
En este fragmento público de una clase grupal, Hakan Kaya demuestra su propio patrón de 2/4 con adornos. Ofrece un ejemplo de escucha de cómo una frase recurrente puede incorporar detalles adicionales.
Ver demostraciónHakan Kaya: un patrón de 2/4 con adornos
Percusionista turco · Demostración en una clase grupal
Mira y prueba. Primero sigue el pulso repetido sin copiar los adornos. Después elige una figura breve para observarla. Vuelve a un patrón sencillo en tu instrumento y comprueba que los detalles añadidos no desplacen el primer pulso del compás siguiente.
Sonika Percussion · Hakan Kaya · A 2/4 groove with ornaments (English)
Incorpora ideas a tu forma de tocar
Escucha actuaciones completas además de vídeos de técnica. Fíjate en el acompañamiento, el espacio, los acentos y la relación con quien canta o baila. Prueba ideas de ambos enfoques. Una frase relajada y bien situada es un objetivo útil en cualquier tradición.
Toca cuatro compases de Maksum Básico a un tempo cómodo. Trabaja un pequeño adorno por separado; después colócalo cerca del final del cuarto compás y vuelve con claridad al primer pulso. Graba el resultado y escucha si hay cambios de regularidad o volumen.