تاريخ الدربوكة.

الدربوكة طبل يُعزف باليد، وشكله كالكأس: عريض من الأعلى، وضيق في الوسط، ومفتوح من الأسفل. يُشدّ على أعلاه جلد أو غشاء بلاستيكي يسمّى جلد الطبلة. وعند ضربه يهتزّ فيُصدر الصوت، ويساعد الجسم الأجوف على حمله. [1]

تُسمّى في مصر عادةً «طبلة». وفي بلاد الشام، التي تشمل سوريا ولبنان وفلسطين والأردن، قد تسمع اسم «دربكة» بطرائق نطق مختلفة. ومن أسمائها التركية darbuka وdümbek وdümbelek، وتشيع كتابة darbouka في شمال أفريقيا. وتختلف الطبلة المصرية عن زوج الطبول المسمّى «طبلا» في الموسيقى الهندية. [2][3][4]

قد تعود أسلافها إلى آلاف السنين. كانت الفكرة الأساسية بسيطة: صنع جسم أجوف من الفخار، وتغطية أحد طرفيه بالجلد، وضربه باليد. تربط وزارة الثقافة التركية طبولًا مثل الدربوكة بالأناضول وبلاد الرافدين وآسيا الوسطى القديمة. وتقع الأناضول بمعظمها في تركيا الحديثة، بينما امتدّت بلاد الرافدين أساسًا في العراق الحديث وأجزاء من سوريا. [3]

يضع أحد التقديرات أسلافًا محتملة من طبول الفخار في نحو 1700 قبل الميلاد، أي قبل نحو 3700 سنة. وتربط الباحثة التركية Esra Karaol هذا التاريخ ببقايا من عصر المستعمرات التجارية الآشورية. وما زال موضع نشأة الدربوكة الحديثة وتاريخ اختراعها الدقيق مجهولين. [5]

قد يبقى الفخار طويلًا بعد تحلّل الجلد والحبال، فتقلّ القرائن على أصوات الطبول القديمة أو طرائق عزفها. [4]

في القرن السابع عشر، وصف الرحّالة العثماني أوليا جلبي طبولًا فخارية تُسمّى dümbelek في مصر. وتتيح هذه الإشارات، التي يناقشها بحث Songül Çakmak، صورة أوثق عن طبول الفخار في الحياة الموسيقية اليومية. [6]

بحلول القرن التاسع عشر، وصفت روايات عن تونس الدربوكة في فرق المقاهي مع العود والرباب وطبول الإطار. وكانت الموسيقى تنتقل بين الجماعات، والآلة جزءًا من تلك الحياة المشتركة. [7]

الدربوكة عبر الزمن

يرمز الاختصار BCE إلى «ما قبل الحقبة الميلادية».

1. نحو 1700 قبل الميلادأسلاف محتملة

   طبول فخارية مبكّرة

   تربط Karaol بقايا من عصر المستعمرات التجارية الآشورية بجذور محتملة للدربوكة الفخارية. [5]

2. القرن السابع عشر

   رحّالة عثماني يصف طبولًا فخارية

   تشير روايات أوليا جلبي إلى طبول dümbelek الفخارية في مصر. [6]

3. القرن التاسع عشر

   الدربوكة في المقاهي التونسية

   تضعها روايات الموسيقى في تونس إلى جانب الأوتار وآلات إيقاع أخرى، يعزفها موسيقيون من جماعات مختلفة. [7]

4. ثلاثينيات القرن العشرين

   صوت مألوف في إسطنبول

   يصف باحثون أتراك شعبيتها في موسيقى المدينة. وساعد Hasan Tahsin Parsadan على إدخالها إلى الأوساط الموسيقية المحترفة. [4]

5. من الثلاثينيات إلى الخمسينيات

   مسارح الرقص في القاهرة ونجوم السينما

   أسهمت عروض بديعة مصابني في انطلاق راقصات مثل تحية كاريوكا وسامية جمال. وجعلت أعمالهن المسرحية والسينمائية الرقص المصري معروفًا على نطاق واسع. [8]

6. 1963–1964

   تسجيل الآلات التونسية لأغراض التعليم

   يحتفظ الأرشيف الصوتي الوطني التونسي بتسجيل للرشيدية عن الدربوكة وآلات أخرى من هذين العامين. [9]

7. السبعينيات والثمانينياترواية صانع

   تشطيبات جديدة للطبول الفخارية والمعدنية

   يروي تاريخ Gawharet El Fan إضافة زخارف الصدف إلى الطبول الفخارية، ثم استخدامها على الأجسام المعدنية. [10]

8. الثمانينيات والتسعينيات

   طبول الفخار تلهم طرائق جديدة للعزف

   تجذب الطبول الفخارية المصرية اهتمامًا متجدّدًا في تركيا. وتسهم تقنية الأصابع السريعة لدى Mısırlı Ahmet في انتشارها بين جيل جديد. [4]

9. 1993رواية صانع

   نموذج السنباطي الأكبر

   تؤرّخ Gawharet El Fan نموذج السنباطي بهذا العام. ويمنح جلده الأكبر العازفين مساحة أوسع لأيديهم. [10]

10. 1994–1996

    الإيقاع المصري ينضم إلى مشروع روك كبير

    يستقدم حسام رمزي موسيقيين عربًا للمشاركة في تسجيل No Quarter لبيج وبلانت، ثم ينضم إلى جولتهما في 1995–1996. [11]

11. 2007

    مكان للتعلّم معًا في إسطنبول

    يفتتح Mısırlı Ahmet مركز Galata Ritimhanesi. ويتعلّم العازفون عبر التدريب المشترك والجمل الجديدة وأفكارهم الخاصة. [12]

12. 2023

    فرقة إيقاع على مسرح الحفلات

    تقدّم دار الأوبرا المصرية سعيد الأرتيست وفرقته في 2 سبتمبر، في مثال على تصدّر الإيقاع للمشهد. [13]

13. اليوم

    الحرفة المحلية تلتقي بالتعلّم العالمي

    ما زال الخزّافون يصنعون طبول الفخار، ويتعلّم العازفون أيضًا عبر دورات الإنترنت وورش العمل الدولية. [6][14][15]

للدربوكة حضور راسخ خصوصًا في مصر وبلاد الشام وشمال أفريقيا وتركيا. وتُسمع أيضًا في البلقان وفي مجتمعات موسيقية حول العالم. لا تقدّم هذه المصادر إحصاءً موثوقًا للعازفين حسب البلد. ويمنحنا حضورها في الأغاني والاحتفالات والرقص صورة أوضح. [3][4]

مصر. ترافق الطبلة الأغاني التراثية والموسيقى الشعبية والرقص. وتظهر أيضًا في بعض الفرق الكلاسيكية. وقد تعزف آلة كبيرة عميقة الصوت تُسمّى دهلة إلى جانب طبلة أصغر؛ فتحافظ إحداهما على النبض العميق وتضيف الأخرى التفاصيل. [2][16]

بلاد الشام. يصف الباحث الأردني نايف الزعبي الآلة في أغاني الاحتفالات والدبكة، وهي رقصة صفّية جماعية، وفي مواكب الأعراس المعروفة بالزفّة. [16]

تركيا. تنتمي الآلة إلى الموسيقى الشعبية وترفيه المدن وفرق الإيقاع الحديثة. وللنساء تاريخ طويل في عزف الـdümbek الفخاري في غرب الأناضول. وإلى جانب هذه التقاليد المحلية، طوّر المحترفون طرائق كثيرة لاستخدام الأصابع وبناء العزف المنفرد. [6][17]

شمال أفريقيا. تُستخدم الدربوكة في تونس في الموسيقى العائلية والفرق الشعبية والأوركسترات الكلاسيكية. وفي المغرب، تساعد على حفظ الإيقاع في موسيقى «الآلة»، وهي تقليد أندلسي محلي. وتصف الروايات الليبية أيضًا طبولًا فخارية بجلود طبيعية. ولكل مكان موسيقاه وطرائق عزفه. [1][18][19]

للجسم والجلد والحافة أهميتها جميعًا؛ فهي تؤثّر في وزن الآلة وملمسها وصوتها. ولا يكشف السطح اللامع إلا جزءًا من الحكاية: فقد يوجد تحت الزخرفة جسم من الفخار أو الألومنيوم أو مادة أخرى. [20]

يُشكّل الجسم الفخاري ويُجفّف ويُحرق في فرن ليصبح صلبًا. ثم يمكن تثبيت جلد طبيعي فوق الفتحة بالغراء والحبال. ويتتبّع بحث Çakmak هذه الحرفة في أفانوس بتركيا، بما فيها عمل الصانع Mehmet Körükçü. وما زالت الطبول الفخارية تُصنع وتُعزف اليوم. [6]

يمكن صنع الجلود الطبيعية من جلد الماعز أو السمك. وتستخدم آلة Sonika أدناه جلد السمك. انظر إلى الوعاء المستدير والخصر الضيّق والحبال: يسهل هنا تمييز الأجزاء الأساسية نفسها التي رأيتها في الآلة المزخرفة. [20][21]

يتتبّع تقرير من ورشة في الإسكندرية عام 2018 مراحل تصنيع الألومنيوم. يصهر العمّال المعدن ويصبّونه في قالب رملي. وبعد أن يبرد، يخرجون القطعة المصبوبة ويصقلونها على مخرطة تدير الجسم أثناء العمل عليه. ثم يُنهون السطح ويركّبون جلدًا بلاستيكيًا بالبراغي. [22]

تكشف الأجسام المفتوحة في الصورة ما تحجبه الزخرفة عادةً. فكل جسم أجوف، يبدأ بوعاء عريض يضيق إلى أنبوب. ولا يوجد جلد ثانٍ من الأسفل. وقد يُغطّى السطح الخارجي بالطلاء أو بقطع صغيرة من الصدف، وهو الطبقة الداخلية اللامعة من الأصداف البحرية. [22][10]

يتأثّر الجلد الطبيعي برطوبة الهواء ودرجة الحرارة. وقد اعتاد العازفون تدفئته لاستعادة صوت أكثر شدًّا. أمّا الجلود الصناعية فأقل تأثّرًا بالرطوبة، وغالبًا ما تُشدّ بالبراغي. يشرح دليل Sala Muzik هذه الفروق. ويسهم الجلد وشدّه ولمستك جميعًا في تشكيل الصوت. [20]

السنباطي اسم شائع لدربوكة أكبر. والدهلة عادةً أكبر منها وأكثر عمقًا في الصوت. وتؤرّخ Gawharet El Fan نموذج السنباطي لديها بعام 1993. وتستمر التصاميم والمقاسات في التغيّر مع احتياجات العازفين. [23][10]

ابدأ بالدم، وهو الصوت المنخفض، والتك، وهو الصوت الحاد قرب الحافة. في دروسه العربية، يعلّم عازف الإيقاع الأردني ناصر سلامة المتدرّبين ترك اليد ترتدّ بعيدًا كي يرنّ الجلد. يأتي إمساك الآلة براحة وإنتاج صوت واضح قبل السرعة. [24]

يسمّى النمط الإيقاعي المتكرّر «إيقاعًا»، وجمعه «إيقاعات». تساعد الضربات القوية المنخفضة والحادّة على منح كل نمط طابعه. ويمكن للعازف إضافة ضربات خفيفة بينها، أو تغيير نبرة، أو ترك فراغ. هذه الاختيارات تمنح النمط البسيط حياة. [25]

جرّب الإصغاء إلى أمرين معًا: النمط الثابت والتفاصيل الإضافية. هل تستطيع مواصلة النقر على النبضة الرئيسية عندما يضيف العازف رولًا سريعًا؟ هذه طريقة مفيدة لسماع كيف يبدع العازف مع استمرار دعمه للأغنية أو الرقصة.

الدربوكة والرقص الشرقي

الرقص الشرقي جزء أساسي من حكاية الدربوكة. وفي مصر يُطلق عادةً اسم «الرقص الشرقي» على شكله المسرحي. تمنح الطبلة الراقصات نبضًا واضحًا ونبرات حادّة ورولات للحركة معها. وهي أيضًا صوت واحد ضمن مجموعة آلات أوسع. [2][8]

تعني كلمة «بلدي» في مصر ما هو محلي أو من البلد، وتُستخدم للموسيقى والرقص المحليين. وقد منحت عروض القاهرة المسرحية الرقص إطارًا مختلفًا، بموسيقى موزّعة وفرق أكبر ومداخل ونهايات مخطّطة. يصف حسام رمزي كيف جمعت عروض بديعة مصابني المغنّين والموسيقيين والراقصات. ثم اشتهرت نجمات مثل تحية كاريوكا وسامية جمال عبر المسرح والسينما. [8]

يمنح صولو الطبلة الراقصة والعازف لحظة للتفاعل الوثيق. فقد تحدّد ضربة منخفضة حركة قوية، وترافق سلسلة سريعة من الضربات رجّة، ويجعل التوقّف المفاجئ السكتة مؤثّرة. وينشأ الحماس من التوافق بين الأصوات والحركات. [26]

في حديثه عن موسيقى الراقصة نجوى فؤاد، يبرز رمزي دور محمود حمودة، عازف الطبلة في فرقة عبد الحليم حافظ، وأحمد حمودة الذي عزف مع فؤاد. ويصف عزفًا منفردًا مبنيًا على أقسام موسيقية، بإيقاعات متغيّرة ونهايات واضحة. وقد أسهم هؤلاء العازفون في تشكيل صولو الطبلة البارز. [27]

ينصح رمزي بمتابعة القطعة كاملة. فعندما تؤدّي آلة نفخ أو آلة أخرى صولو هادئًا، أبقِ الإيقاع بسيطًا واترك مساحة. وعندما يرتفع صوت الفرقة كلها، يمكن أن يقوى عزف الطبلة أيضًا. تستجيب الراقصة للحن والجوّ كما تستجيب للنبضات. وليست زيادة النغمات دائمًا أكثر نفعًا. [26]

في المرة القادمة التي تشاهد فيها عرضًا راقصًا، لاحظ وقفة وتغيّرًا في الإيقاع ونهاية. راقب استجابة الراقصة لكل منها. ثم أنصت إلى الطبلة أثناء عزف اللحن؛ فدورها المصاحب لا يقلّ أهمية عن عزفها المنفرد.

صوت يتصدّر المسرح

يمكن للدربوكة أيضًا قيادة حفل من دون راقص. ففي فرقة إيقاع، يستطيع عدّة عازفين تقاسم نمط أو تمرير جملة بينهم أو التناوب على العزف المنفرد. وتُظهر أمثلة العروض المصرية على MaqamWorld مقدار التنوّع الذي تصنعه فرقة بآلات وثيقة القرابة. [2]

سعيد الأرتيست عازف وقائد فرقة مصري معروف. ويُدرجه برنامج دار الأوبرا المصرية ليوم 2 سبتمبر 2023 مع فرقته. تضع حفلات كهذه عازفي الإيقاع في مركز العرض، حيث يستطيع الجمهور متابعة أصواتهم وحركات أيديهم. [13]

تتعايش التقنيات القديمة والحديثة. يشرح المعلّم التركي Hakan Kaya ضربة fiske، وهي نفضة إصبع مستخدمة في العزف التركي التقليدي، وتقنية فصل الأصابع التي تفصل حركاتها لإنتاج ضربات سريعة ومتساوية. ويؤثّر شكل الحافة في راحة الحركات المختلفة. [17]

اشتهر Mısırlı Ahmet، المولود باسم Ahmet Yıldırım في أنقرة، بأسلوب سريع لفصل الأصابع على الطبول الفخارية. أقام فترة في فرنسا ومصر، ثم عمل مع موسيقيين من تقاليد أخرى. ويعني لقبه «أحمد المصري». ومسيرته مثال واضح على انتقال الأفكار بين البلدان عبر الاستماع والسفر والموسيقى المشتركة. [12]

يجمع العازفون الأفكار القديمة والحديثة. فقد يتعلّم المبتدئ بضع ضربات واضحة، بينما يجمع العازف المنفرد رولات الأصابع وضربات السك والتغيّرات السريعة في الصوت. وكثيرًا ما يلتقي الأسلوبان المصري والتركي في الأداء نفسه. [17]

أوصلت التسجيلات والجولات الإيقاع المصري إلى مستمعين جدد. عمل حسام رمزي مع Peter Gabriel، واستقدم موسيقيين عربًا إلى مشروع No Quarter لـJimmy Page وRobert Plant. وضعت هذه التعاونات أصوات خلفيته الموسيقية إلى جانب الروك وأنماط أخرى. [11]

وانتقل التعليم أيضًا. أصبح Galata Ritimhanesi في إسطنبول مكانًا للتدريب الجماعي والأفكار الشخصية. ويعلّم عازف الإيقاع السوري عمر قطّان، المقيم في برشلونة، عبر ورش العمل والدروس على الإنترنت. وبات بوسع الطلاب التعلّم من موسيقيين بعيدين عن أماكن إقامتهم. [12][15]

تبيّن دورة ناصر سلامة العربية على إعزف كيف تُنظّم الدروس خطوة خطوة: الأصوات الأساسية، ثم الأنماط الإيقاعية، ثم طرائق وصلها. كما يتيح الفيديو للمتعلّم إعادة مشاهدة حركة اليد وسماع الجملة نفسها عدّة مرّات. [14]

لهذا لا توجد نسخة واحدة «نهائية» من الدربوكة. فالآلة الفخارية في تجمّع عائلي، والمعدنية في فرقة رقص، والعازف المنفرد الذي يعلّم عبر الإنترنت، جميعها أجزاء من حكايتها. وتواصل الآلة التغيّر كلما صنعها الناس وعزفوها ونقلوها إلى غيرهم.